为庆祝建校120周年，深化学术交流与艺术传承，11月22日上午，由黄冈师范学院科研处、音乐学院、黄梅戏研究院联合主办的“薪火相传双甲子，校友回归促发展”学术交流系列活动之《歌唱的方法与技巧》专题讲座。本次讲座特邀武汉音乐学院原声乐系主任余惠承教授来院讲学，音乐学院、黄梅戏学院院长段友芳主持，全体在校研究生及部分本科生参加。
讲座开篇，余惠承教授直指歌唱核心，围绕“气息”这一关键命题展开阐释。针对学生普遍存在的“气吸不到位”“片面理解气沉丹田”等困惑，她结合人体生理结构图示，清晰解析肺部的生理位置与功能，指出吸气过浅、刻意控制气息等常见错误会阻碍科学发声，强调“认真吸气、自然支撑”的重要性。
基于自身研究成果《善歌者 必先调其气》，余教授提炼出歌唱四大核心要素——呼吸、咬字、共鸣、情感，其中呼吸为首要根基，引用《礼记·乐记》“歌之为言也，长言之也”等经典论述，印证气流支撑在歌唱中的核心价值。她提出“高位置、低呼吸”的核心发声理念，阐释“上挂软腭、下叹气息”的技术要领，强调通过抬起软腭、打开牙关构建稳定共鸣腔体，既需夸张放大生活中的发声空间，又不能脱离生活本真。
以“黄金三角”身体支撑体系为理论核心，余教授类比健身训练，生动说明腰腹与后背核心力量是歌唱技术的根基，建议学生通过规律锻炼强化身体机能。在咬字方面，她坚守“字正腔圆”的准则，要求吐字清晰、归韵准确，充分彰显中国语言的独特韵味。
谈及艺术作品演绎的差异化问题，余惠承教授坦言，情感阅历与身体机能的平衡是演唱的关键，而技能的精进离不开“用进废退”的持续打磨。她强调，歌唱作为技能型艺术，唯有“熟能生巧”的日常练习，方能实现演唱时的游刃有余。
余教授寄语师生，在时代发展浪潮中，需树立明确目标，坚守学习初心，摒弃“三天打鱼两天晒网”的浮躁心态。她提出，声乐学习应重视案头工作，通过分析曲谱、研读创作背景、夯实基础技能，积累知识与乐趣；同时要注重情感积淀，多交流、多实践，让每一步积累都成为未来厚积薄发的基石，最终实现“以技载情，以气传声”的艺术追求。
讲座现场，三位研究生分别演唱《黄河渔娘》《越人歌》《亲疙瘩下河洗衣裳》，余惠承教授逐一进行精准点评与现场指导。
作品一：《黄河渔娘》（演唱者：25级研究生张家怡）
余教授以“黄金三角”体系为核心指导，强调声音需从高位置向前传递，吸气时后拉腔体、气沉丹田再顺通道推送；声气默契需反复打磨，换气需精准预设。要求演唱以“字正腔圆”为底色，融入河南方言韵律与豫剧、秦腔风骨，忌刻意拖慢节奏打乱呼吸。她指出气息是情感信使，技巧需服务情感，唯有“真听真看真感受”方能让歌声直抵人心，同时明确吸气时抬牙关、松下巴以保持软腭区域通透，强调“量的积累”是实现演唱质变的关键。
作品二：《越人歌》（演唱者：25级研究生侯佳良）
余教授以健身训练作喻，阐释歌唱核心力量的重要性，指导吸气时需建立稳固身体支撑，咬字集中于最后两颗牙发力，始终保持高位置与深呼吸的对抗。针对“兮”等窄母音，提出“窄母音宽唱”技巧避免发音局促；要求开牙关、松下巴以保证软腭区域通透，确保气息流畅、音色饱满，实现技术与情感融合，传递作品古典韵味与深度。
作品三：《亲疙瘩下河洗衣裳》（演唱者：25级研究生刘星）
余教授肯定其声音条件，重点指导构建“黄金三角”支撑体系，强调强化气息根基，引导感知吸气对抗力量，明确“气息下沉、声音高位置前送”要领，指出核心力量是关键，基础技术达标后需重点练气息支撑。艺术表现上，要求以“声断气不断”技巧与强弱对比勾勒听觉画面、把控节奏；强调技术是情感的载体，忌过度拘泥技术制约情感流露，唯有技情相融方能提升演唱感染力。
互动环节中，师生围绕专业难题积极提问，余惠承教授逐一细致解答。针对“ai音咬字归韵”问题，她提出“后-上-前”三步法，强调舌面放平、机能放松的关键；就“音区衔接不自然”“方言导致舌根音重”等问题，她建议通过大量练习打磨混声比例、提升口腔灵活性，以长期积累改变演唱习惯；针对黄梅戏教学中“真声为主且不失戏曲特征”的疑问，她指出黄梅戏演唱需以气息推动为基础、腔体打开，咬字靠前、后咽微抬，根据作品灵活调整腔体与真假音比例。
此次讲座以扎实的学术理论、生动的实践示范、精准的答疑指导，为师生搭建了高效的学习交流平台。不仅深化了大家对歌唱技巧与艺术表达的认知，更助力学校声乐教学与黄梅戏艺术传承的高质量发展，为建校120周年学术交流系列活动增添了浓厚的艺术底蕴。
